El blog de Caótica

Viewing posts from the El blog de Caótica category

Dickens, mon amour

Me dispongo a convenceros de que disfrutéis de Dickens quienes aún tengáis la inmensa fortuna de no haberlo leído, lo que os envidio aun más que un diagnóstico benigno o un décimo premiado, pues siempre es una buena idea mantener intonsas algunas felicidades, por aquello de que el futuro no sea un páramo.
Algunos apuntes y luego voy al trigo:

1. Dickens, como todo gran escritor, siempre escribió el mismo libro. En sus historias siempre hay una lucha malsabora de sus protagonistas por (no ya, que también) dejar atrás la pobreza, sino la miseria que suele adornarla. Los niños de Dickens no quieren ser ricos algún día, quieren ser auténticos caballeros. Son niños que (vaya usted a saber de dónde les viene esa sed de belleza) aspiran a una vida delicada y, aunque luego tengan que llegar a cuidar sin rencor a sus padres de verdad, son siempre hijos de sí mismos. Y no hay más.
2. Bueno, sí, todo lo que ya sabéis: el miedo y la soledad que sólo en la infancia se puede llegar a sentir, la estulticia de los gobernantes, la lesiva endogamia de la aristocracia, la no justicia del poder judicial, la denuncia social, la insalubridad global (material y espiritual) del siglo XIX… Y el amor, of course; el que sostiene las convenciones sociales (comúnmente llamado matrimonio) y el que descubre lugares inesperados del propio corazón.
3. Aunque prefería no elogiar a un autor salvo para poner en evidencia (así como de paso) las carencias de otro escritor, estoy segura de que Borges fue absolutamente sincero cuando destacó los méritos literarios tan poco pedantes de Dickens. Después de haber leído ya mucho, aseguró que podía hablar de la experiencia de “volver a estrenar el verbo leer” cuando devoró su obra. Os lo cuento por si os fiáis del argentino más que de mí, que es lo que yo haría.
4. Hace unos años, yo tenía en un lugar destacado de mi casa un gran retrato de Dickens comprado en Padilla. Un día, durante un almuerzo familiar, uno de mis sobrinos preguntó: ¿quién es ese hombre? Yo le respondí: es Dickens, mon amour. Él siguió a lo que estaba pero enseguida oí cómo le decía bajito a su madre y mi hermana: pues la tita leerá mucho, pero vaya novio feo y viejo que se ha echado la pobre…

Y, de más a menos, voy al trigo:

David Copperfield. Espectacular. Hasta sus defectos son maravillosos. No me parece bien que nadie deje este mundo sin haberla leído. Después de todo, no es tanta la felicidad que se le puede negociar a nuestra estancia aquí. Para cualquier lector y en cualquier momento de su edad. Incluso si el sujeto que lee no estuviera previamente preparado para la dicha. No importa.

La Casa Lúgubre. Estoy de acuerdo con Chesterton, quien decía que no es su mejor libro pero sí, seguramente, su mejor novela. Creo, además, que cualquier juez, fiscal, abogado o procurador debería estar inhabilitado para ejercer si no la ha leído. Es más, creo que deberían poner en la calle inmediatamente a todos los presos que tampoco hayan tenido la oportunidad. Posiblemente, de haber tenido ocasión de hacerlo, no hubieran acabado con sus huesos en una celda.

Grandes esperanzas. Amo este libro.

La pequeña Dorrit. Extenso, pero lo vale. Y preciosa historia de amor donde las haya.

Nuestro común amigo. Me pareció la más coral de sus novelas y, al principio, es un lío. Enseguida compensa y es inolvidable.

Dombey e hijo. El tal Dombey es un hombre muy rico que tiene un hijo y una hija. Al niño lo quiere más que a sus ojos pero, encontrando en él rarezas que le hacen pensar que ha nacido “pasado de moda” lo manda a un internado y el niño se le muere. A la niña no la puede ni ver, ni de pequeña ni de mayor. Bueno, pues mejor hija es ella y mejor lo trata. Para disfrutar leyendo sin más.

Nicholas Nickleby. Muy divertida y muy triste.

Tiempos difíciles. Con ésta inauguro la decadencia: sólo para fans. No está mal, denuncia social y poco más. Es buena tallada con la obra de otros y débil comparada con las arriba citadas.

Martin Chuzzlewit. Dickens anduvo de gira por América y no le gustó lo que vio. Por lo visto, tenía sus buenas esperanzas de que una sociedad tan nueva no cometería los mismos errores que la rancia Europa y volvió bastante decepcionado. Tras la publicación de este libro, sus admiradores americanos dijeron todos a una: pues ya verá como se le ocurra volver por aquí. Tampoco es que los criticara tanto, pero la novela no es buena, eso sí es verdad.

Los papeles póstumos del Club Pickwick. Una ida de olla, ni siquiera es una novela, sino una suma episódica de aventuras sin pies ni cabeza. Don Quijote y Sancho sin filosofía ninguna (sólo sentidos) con un montón de amigos de buen beber unos años después de Cervantes. Para colmo, mi traducción es un horror firmado por Pérez Galdós, que también pimplaría lo suyo durante la misma. No lo he leído entero aunque tampoco lo descarto, que la vida puede llegar a ser muy baldía.

Oliver Twist. Es mala y sólo sirve como literatura juvenil o para ser llevada al cine. Dickens era muy joven cuando la escribió y se nota. Al menos, en ella está presente (de un modo muy plano e ingenuo) buena parte de todo lo que escribió después.

La tienda de antigüedades. No la acabé ni pienso hacerlo. Qué horror. Cuenta la historia de la pequeña Nell, más buena y bonita que todas las cosas y que sólo tiene en el mundo a su abuelo para protegerla. El anciano solo posee dos cualidades: es viejo y estúpido. Y, claro, Nell muere, lo que hizo que a Dickens le tiraran de todo por las ventanas de las calles de Londres cuando se publicó el desenlace de la novela por entregas. Hasta escupideras sin lavar. Pero se lo merecía.

Historia de dos ciudades. Mi bestia negra de la obra de Dickens. A ver, sostengo (y algún día alguien más erudito que yo y con más tiempo lo demostrará con documentos hallados y todos esos avíos) que no sólo es mala con codicia sino que ni siquiera la escribió Dickens. No hay en ella nada por lo que se pueda reconocer su mano o su corazón: ni estilo, ni profundidad, ni humor, ni temas, nada. Está mal escrita y apenas si serviría para conciliar el sueño. La Revolución Francesa contada para torpes por un discípulo poco dotado del gran escritor. Lo que me gustaría saber es qué le impulsaría a aceptar su autoría y por qué los planes de estudio suelen incluir esta obra tan disuasoria de un genio tan inmenso y generoso como Dickens.

Belén Rubiano.

La soledad del aguacero

La soledad del aguacero.
Rafael Adolfo Téllez.
Ed. Renacimiento.

Si hoy pisamos tú y yo
al fin las calles de Córdoba,
las calles humildes que dan al atardecer
donde alguien, parsimoniosamente, remueve
las ascuas de un brasero
y ahuyenta, así, los viejísimos astros.
Si a nuestro paso un viento inmemorial enlaza
lo remoto y este sol que en mi sangre arde.
Si en la linde de un aljibe somos
el rastro último del amor
y su callado imperio de rosas y músicas y sombra

es que regreso a los patios de mi nacimiento,
es que se hunde del todo en lo oscuro
la historia de mi corazón,
es que voy a morir.

1. Puede que el amor prefiera ser una idea asonante en manos de poetas que por disponer para ello de todo el tiempo del mundo que no les robó el gasto del amor ni su cuidado han podido, con métrica, disecarlo. Puede que el amor esquive a los que aman en activo.
2. Conocí a Téllez en 1989 (casi recién llegada a Sevilla) donde él ya vivía, escribía versos inmortales que robaba al pasado, hablaba de Vallejo y Félix Grande a quien quisiera escucharlo y (como levantar todo un universo poético jamás ha servido para pagar una factura importante) trabajaba en La Carbonería, donde padecía la miseria dorada de los tocados por la gracia. Durante algunos años, lo traté lo suficiente como para poder nombrarlo con respeto y cariño el resto de mi vida, aunque no lo bastante para poder decir: lo conozco y soy su amiga.
3. Rafael Adolfo Téllez, como todo gran escritor, tiene poquísimos temas y siempre escribe y escribirá los mismos versos: la novia huida y la vigencia de los muertos. Es muy bueno y, si no me creéis, esta humilde antología editada con el mimo que él merece, prologada con acierto por Trapiello y clausurada con fervor cómplice por Cabanillas debería bastar como prueba.
4. Comala c’est toi, Rafa.

Belén Rubiano.

Vuelo ciego

Vuelo ciego.
Idea Vilariño.
Ed. Visor.

Tomo tu amor
y qué
te doy mi amor
y qué
tendremos tardes noches
embriagueces
veranos
todo el placer
toda la dicha
toda la ternura.
Y qué.
Siempre estará faltando
la honda mentira
de siempre.

1. Cuando Idea Vilariño (Montevideo, Uruguay) llegó al mundo bajo el signo de Leo un día como otro más de 1920, ya tenía dos hermanos. Alma se llamaba ella, Azul era el nombre de él. Más tarde nacerían otros dos: Numen (un nene) y Poema (la nena). Era su padre un poeta vital y su madre una lectora enferma y me pregunto si aprendió de ellos a sobreactuar. Muy normales (en el registro civil, al menos) no eran.
2. Aunque todos en la familia componían y tocaban algún instrumento, parece que sólo Idea resultó de genio exigente, duro, exagerado y, a menudo, cruel. Lo decía porque los primerísimos descendientes de Caín fueron músicos profesionales (creo que arrancaban sonidos preciosos a las cítaras mucho antes de que Nabucodonosor las tuviera por predilectas en su orquesta).
3. Durante muchos años, la piel de Idea fue una membrana dolorosa e interminable. Un espantoso órgano pestilente y carcelario que supuraba algo que debía parecerse mucho al odio vergonzante obligándola a malvivir encamada y escondida. Luego se curó.
4. Idea era guapa y te daba un codazo para salir ella en las fotos antes que tú. Le encantaban las fotos y escribir cartas. Feroces, ambas, como ella.
5. Versos nos dejó pocos porque tiraba muchos.
6. Vilariño no supo, no quiso o no pudo inspirar amor y trató siempre a sus parejas con una cierta voluntad de catástrofe que bien pudo ser justa. Conoció a muchos hombres, tuvo muchos amantes y se enamoró de Onetti hasta el pésame. Él no supo o no quiso amarla y ya tampoco quiso ella, mas no por eso se dejaron.
7. Dueña de una voz poética absolutamente propia e inimitable, Idea sólo escribió sobre un tema: lo poquita cosa que es la vida y el reposo egoísta que le predecía al morir.
8. Un día como otro más de abril de 2009 dijo adiós a todo esto. Había cumplido ochenta y ocho años y cuenta Rosario Peyrou que muy poquitas personas la velaron. Camino del camposanto, aún la abandonaron más: a las diez personas que la despidieron voluntariamente hay que sumar dos empleados funcionarios, pero eso fue todo y, además, ellos no tuvieron elección.
9. En una notita había dejado escrita su última voluntad contra los vivos: “Nada de cruces. No morí en la paz de ningún Señor. Cremar”.
10. Mientras Visor lo siga reeditando, nunca me cansaré de regalar este libro suyo. A aquellos que entienden de versos pero sobre todo a quienes, queriéndolos yo mucho, me dicen: es que yo creo que no sé leer poesía…

Belén Rubiano.

Un día cualquiera

Un día cualquiera.
Hebe Uhart.
Editorial Alfaguara.

“¿Y dónde quería que llegara con mi buena voluntad, si no sabía qué querían de mí? (…) Buena voluntad, una virtud de tarados, lo dijo de lástima. Yo, que estaba leyendo a esos escritores impresionantes, que comprendía todo, que llevaba un mundo en mi cabeza, a mí con la buena voluntad”.

1. Hebe Uhart, nacida un día cualquiera de 1936 en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, estudió filosofía antes de ponerse a escribir libros extraordinarios y se le nota, pero para bien.
2. A veces te pasas un montón de años buscando algo y cuando, al fin, lo encuentras descubres que no era para tanto. Como yo no soy de culpar al mundo de nada, deduzco que la culpa de esa fútil espera ilusionada era mía y sólo mía. Me pasó con la adaptación cinematográfica (aburridísima, por no decir horrible) de Mildred Pierce, la descomunal novela de James M. Cain.
3. Tras mucho tiempo esperando el momento de leer a esta argentina puedo decir que no tengo el menor derecho a guardarle rencor a Joan Cranford por su Mildred de pacotilla. Vayan las expectativas sobradamente satisfechas por las menos informadas, que me declaro en paz.
4. Pues claro que Hebe Uhart tiene un tema, ya dije que es una gran escritora. Como hilos de una misma trama, de un lado, la falsedad que subyace en la idea que tenemos de la libertad. Ella cita a Spinoza: “El hombre cree que es libre porque fuma, pero no lo es, porque no sabe por qué lo hace”. El otro fleco de su obra lo podría resumir la biografía de Martha Gellhorn.
5. Gellhorn fue la tercera mujer de Hemingway y, como él, escribía libros pero, por encima de todas las cosas, holló el mundo como pocas. Se podría decir que fue una nómada irredenta y una mujer tan vital que resultaba imposible, para quienes la trataron, imaginarla dormida o muerta. Con ochenta y cinco años, seguía haciendo muchos largos cada día en su piscina, por ejemplo. Pues bien, con ochenta y nueve años afirmó que, de haber sabido ella en qué consistía la vida, jamás se hubiera desacostado y todo el tiempo de la vigilia lo habría dedicado a leer a Agatha Christie. Y como no lo decía por llamar la atención sino porque lo vio claro y ya había leído varias veces todas las de Miss Marple, apagó su luz tragando con un poquito de agua una píldora que no contenía Ibuprofeno sino un veneno mortal.
6. Si también creéis que la vida es demasiado corta para reparar cuanto rompimos y un día cualquiera es, sin embargo, largo hasta la obscenidad, disfrutareis muchísimo a Hebe Uhart.

Belén Rubiano.

Un mal secreto

– Los egipcios creían que el corazón era el órgano del  pensamiento. Desdeñaban el cerebro.
– Y ahora la ciencia ha descubierto neuronas en el recubrimiento del corazón.
– Y en los intestinos.
– Exacto. Por eso, a veces tenemos “pensamientos viscerales”.
– Y por eso se nos rompe el corazón.
– Ajá.

Un mal secreto.
Ann-Marie MacDonald.
Editorial Lumen.

1. Ann-Marie Mac Donald, por no hacer mudanza en su costumbre, lo ha vuelto a hacer: una novela magistral.
2. Claro, como la pobre (aunque nacida en Baden-Baden) es canadiense, no le salen de las otras.
3. En realidad, lo hizo en 2014, pero quienes no leemos en inglés tenemos que agradecer a Lumen su reciente traducción en tiempo relativo (que nunca es el de las novedades librescas).
4. Ann-Marie Mac Donald es dueña de una complejidad, alcance e inteligencia tan generosos como abrumadores. Encima, le acompaña una prosa que, a su manera, roza la perfección de lo eficaz si tal cosa existiera.
5. Como todos los grandes escritores, esta mujer solo tiene un tema y se podría decir que siempre escribe (y escribirá) el mismo libro.
6. Los militantes en cierta forma de vagancia podrían afirmar (y sería veraz) que escribe sobre las raíces invisibles de la homosexualidad femenina.
7. Quienes tengan una tolerancia a lo cómodo más baja, seguramente coincidirán conmigo en que “su tema” tiene un calado mucho más universal y difícil de acotar. Mac Donald se hace dos preguntas y en sus cartografías desarrolla sus novelas: ¿cómo podríamos saber cuándo fue la primera vez que alguien nos hizo daño? La otra: ¿serviría de algo el acceso a esa respuesta?
8. Por supuesto y como de costumbre, ceci n’est pas una crítica literaria. Si acaso, una afirmación poco temeraria: sus libros cuestan muchísimo menos de lo que valen. Yo ya he cumplido con avisaros.

Belén Rubiano.

Felicidad familiar

Felicidad familiar.

Laurie Colwin.

Libros de Asteroide.

“Querida Eva: los últimos seis meses han sido los más lúgubres de mi vida. Puede que algún día te sientas como yo. Un día despertarás y los trinos habrán desaparecido. Puede que no te pase nunca, pero me ha pasado a mí. Todo se vuelve muy difícil. Tu querido hermano no ha cambiado ni un ápice. Su forma de ser me ha derrotado: trabaja demasiado, está fuera a menudo y cuando está presente está ausente. Yo, en cambio, tengo una aventura adulterina. (…) Todos los días lloro por lo menos una vez.”

1. Hay dos clases de libros de ficción: los escritos antes de que se inventara el teléfono móvil y los otros. Yo prefiero, de lejos, a los pioneros.
2. Bueno, hay una tercera clase de los segundos que respeto y admiro especialmente: los que, portando los escritores de los mismos un teléfono en el bolsillo o en el bolso, olvidan que tal progreso existe cuando trabajan con sus argumentos y  personajes; de modo que se buscan la vida para que estos últimos se tengan que comunicar en la distancia atendiendo a las obligaciones de un tempo clásico que, aun siendo hoy ya anacrónico, es más veraz.
3. Sostengo, además, que existen dos clases de escritores de primera fila (es que no estoy hablando de los otros, que son legión): quienes nos donan cuanto tenían dentro (algunos, hasta la última gota) y quienes mueren antes o prefieren dejar de escribir (unos egoístas vividores o amantes del descanso eterno, eso es lo que son).
4. Laurie Colwin, con cuarenta y ocho tartas de cumpleaños apagadas en su haber, dejó de escribir en 1992. Y no por frivolidad, es que se murió.
5. Es la crítica más destructiva que se le puede hacer a su obra. De verdad, si la leéis entenderéis mi desconsuelo: algunas muertes tempranas son de una perfecta desfachatez.
6. Su tema es la naturaleza de lo que llamamos amor: su hallazgo, su defensa, su abandono, su aliento, su lastre, su importancia vital, nuestra desidia, su ahora sí, su ahora no, su prodigiosa capacidad de volver a aparecer cuando ni está ni se le espera, su facultad de revivirnos mientras que, a la par, nos desmenuza como pan rallado entre los dedos…
7. El punto anterior viene a cuento porque yo soy la primera que, en ocasiones, no tiene más ambición que leer bonitos asesinatos por resolver o sobre gente que busca la paz y cosas así.
8. Y es tan buena esta Colwin que aunque ni remotamente seamos, como sus personajes, hermosos ejemplares de neoyorquinos ricos, se la entiende perfectamente. Eso tiene mucho mérito, no me digáis que no.

Belén Rubiano.

Los Papalagi

Los Papalagi.

Edición de Erich Scheurmann.

Dibujos de Joost Swarte.

RBA.

“Los Papalagi viven como los crustáceos, en sus casas de hormigón. Viven entre las piedras, del mismo modo que un ciempiés; viven dentro de las grietas de la lava. Hay piedras sobre él, alrededor de él y bajo él. Su cabaña parece una canasta de piedra. Una canasta con agujeros y dividida en cubículos (…) La gente como nosotros se sofocaría rápidamente en canastas como éstas, porque no hay nunca una brisa fresca como en una choza samoana. Los humos de las chozas-cocina tampoco pueden salir. La mayor parte del tiempo el aire de afuera no es mucho mejor. Es difícil entender que la gente sobreviva en estas circunstancias, que no se conviertan por deseo en pájaros, les crezcan las alas y vuelen para buscar el sol y el aire fresco. Pero los Papalagi son muy aficionados a sus canastas de piedra y ni siquiera sienten lo malas que son”.

El gran jefe samoano Tuiavii de Tivea nos llamó los Papalagi. Tras visitar Europa a finales de los años veinte regresó a Upolu, su isla Polinesia, sinceramente aterrorizado y preocupado por el hombre blanco. Pero algo de horror propio hay también en su aversión a nuestro consumir los días, vivir mal y comprar cosas. Como si presintiera que una enfermedad tan localizada en un continente concreto pudiese, algún día (y no lo permita jamás el Gran Espíritu) alcanzar a sus hermanos. Me atrevo a afirmar que ni una sola frase del largo discurso tiene desperdicio o ha envejecido mal. Su mirada sobre nosotros es certera, ingenua, amorosa y lúcida. Y es tan divertido en sus percepciones que pudiera ser muy fácil no darnos cuenta de que estamos ante el texto más triste y compasivo que hayamos leído antes sobre nosotros mismos. La voz de Tuaivii nos sigue advirtiendo, desde esta reimpresión tan deliciosa como económica, de que no sabemos vivir, que no hemos entendido nada, ni hay inteligencia alguna en pasar los días haciendo daño y autolesionándonos. Vivir, parece apuntar el de Tivea, es un misterio tan complejo como paradójico porque, careciendo de sentido o finalidad es, ante todo, un acto sagrado.

El gran jefe samoano no sospechó nunca que sus humildes palabras llegarían a imprimirse en papel tosco y que aun muchos años después de la primera edición (1929) las podríamos adquirir con metales redondos y rectángulos de plástico. Posiblemente se hubiera sentido, de saberlo, terriblemente avergonzado pues todo buen hombre sabe que el colmo de la mala educación es dejar a otros en evidencia.

Belén Rubiano

A contraluz

A contraluz
Rachel Cusk
Libros del Asteroide

 

“Me acordaba muy a menudo del capítulo de “Cumbres borrascosas” en el que Heathcliff y Cathy, en el sombrío jardín, miran por las ventanas de la sala de los Linton y observan la iluminada escena familiar que tiene lugar puertas adentro. Lo fatal de esa visión es su subjetividad: al mirar por la ventana, los dos ven cosas distintas: Heathcliff algo que odia y teme, y Cathy, algo que desea y que echa en falta. Pero ninguno ve las cosas como realmente son. Y, de igual manera, yo empezaba a ver mis propios miedos y mis propios deseos manifestándose fuera de mí, empezaba a ver en las vidas ajenas un comentario de la mía.”

1. Carol Shields, Robertson Davies, Rohinton Mistry, Ann-Marie MacDonald, Margaret Laurence, Margaret Atwood, Malcolm Lawry, Alice Munro, Mavis Gallant, etc. Si naces en Canadá y eres escritor, estás condenado a ser muy bueno.
2. Los nacidos en Canadá también pueden ser escritores malos o mediocres, pero el Gobierno canadiense tiene un control muy férreo sobre los derechos de traducción de dichos escritores, ya que les encanta presumir de literatos estupendos allende sus fronteras.
3. Rachel Cusk (canadiense de nacimiento) es muy buena. Es posible que para la calidad literaria baste con vivir en Canadá los primeros siete años y luego ya te puedas ir a donde te lleven los mayores.
4. Tampoco hay que descartar a lo loco que puedan ser propiedades desconocidas (por ahora) del jarabe de alce.
5. A escribir se aprende leyendo y ensayando. No existen otros caminos ni atajos.
6. Bueno, también es imprescindible que el día de tu nacimiento la única hada madrina que estuviera de guardia no fuese la que regalaba el don de dormir a las piedras. Imprescindible, la verdad.
7. Hay dos clases de personas y nada más: quienes son capaces de narrarse a sí mismos y quienes no. Yo admiro a los primero y siempre los admiraré.
8. La mitad de los susodichos primeros se hacen escritores cuando son mayores. Los otros son muy apreciados en las reuniones de amigos y, en general, viven mejor que los que se hacen escritores. Normal.
9. La vida real no existe, ya que todo es opinión. A partir de ahí elaboramos la memoria y los recuerdos de lo que fuera que pasó. Si el tiempo acompaña, hasta los analizamos. Dicho análisis también está sujeto a la acción del tiempo sobre él. No es fijo ni sólido, sino portátil y voluble. Si somos honrados, hasta lo reconocemos.
10. Además de sobre el proceso creativo, la meta literatura y todo eso, Rachel Cusk sabe lo suyo sobre la vida y sobre la naturaleza de lo que llamamos amor que grita, amor que calla, amor que llora…

Belén Rubiano.

Esperando noticias

Esperando noticias
Kate Atkinson
Editorial Lumen

Espero que Kate Atkinson no obtenga nunca cualquiera de los máximos galardones que sirven para honrar a los literatos de bien, porque pocas veces los ganan los buenos. No deseo, tampoco, destacar ningún párrafo en especial de su prosa: no lo necesita. Este es el primer libro suyo que disfruto y espero que baste, a modo de humilde crítica literaria, la confesión de que no tengo la más remota idea de cómo voy a lograr sobrevivir una vez que devore todas sus traducciones, que no son pocas, pero lo serán. Creo que si Dickens viviera nuestro tiempo, fuese mujer y deseara un tono más policíaco para sus novelas, podría firmar: Kate Atkinson.

Os recomendaría que la reservéis para atravesar y salvar esas malas rachas infames que toda vida implica si no fuera porque cualquiera puede morir sin previo aviso y, en ese caso, se iría de este mundo sin haber leído.

Maravillosa, única, necesaria e imperfecta. Qué gozada.

 

Belén Rubiano

 

La vegetariana

La vegetariana

Han Kang

:Rata_

 

“En ese instante un joven paciente de veintitantos años se coloca detrás de ella, casi pegado a su espalda. Es algo que ocurre frecuentemente en el sanatorio, pero ella se inquieta. Los pacientes no hacen caso de la distancia apropiada que debe guardar entre sí la gente, así como del tiempo adecuado durante el que se puede mirar a una persona. Algunos tienen la mirada perdida propia de los que viven sumergidos en su mundo, pero también hay muchos que tienen una mirada tan lúcida que pueden ser confundidos con el equipo médico”.

 

Hace ya unos días que lo leí, pero hasta hoy no he encontrado los minutos necesarios para comentarlo y ahora me alegro, pues el tiempo pasado desde su lectura ha jugado a su favor. Si me pareció un buen libro, a estas alturas creo que es muy bueno. Yeonghye, la protagonista, se niega a abandonar al lector, ejerciendo la tozudez de hacerse más presente cada día que pasa y la lectura queda, supuestamente, más lejos en el tiempo. Creo que Yeonghye entronca directamente con la esencia de la que están hechos los mitos, los sueños, los versículos que permanecen y los versos que siempre arden. Es una Bartleby que parece llevar hasta sus últimas coherencias aquel verso de Caeiro: “Yo soy del tamaño de lo que veo”.
Estoy convencida de que si algo es (o debiera ser) un hombre, es una animal responsable. Somos lo que miramos, las conversaciones que soportamos, los lugares donde aceptamos permanecer. Y la única libertad contra lo que sea que repudiemos quizás consista en una tenaz negación (sin juicio ni proselitismo) que no debe aspirar ni a ser comprendida. De eso trata “La vegetariana”: una mujer decide que no quiere ser, en modo alguno, un animal violento. Estructurado en tres partes y tres voces (las dos primeras son buenas, la tercera es mucho mejor) y escrito en un estilo seco que suena como las hojas y ramas caídas que uno pisara en mitad de la noche, esta novela de Han Kang es lo último que yo recomendaría a quienes este verano busquen alguna lectura inocua para sobrevolar fronteras políticas o aumentar el placer del frescor de una alberca. No es eso, afortunadamente.

:Belén Rubiano_